Aquí verás imágenes de exposiciones y otras que hacen al trabajo de taller, de los alumnos del turno tarde, del Taller de Artes Visuales de la Facultad de Arquitectura y Urbanismo de la Universidad Nacional del Nordeste (UNNE), en Resistencia, Chaco - Argentina.
El lunes 10 de diciembre, en una emotiva apertura, el Taller de Artes Visuales (Facultad de Arquitectura - Universidad Nacional del Nordeste) realizó la apertura de su muestra anual.
Esta exposición reune obras realizadas por los alumnos durante este año 2012, para lo cual ambas salas de exhiben las creaciones de la gente del TAV, sino que también se encuentra abierto a los visitantes el salón donde nacen estas obras.
Puede visitarte esta exposición, de lunes a viernes, de 9 a 12 hs y de 16 a 21 hs, calle Illia 353, Resistencia (Chaco - Argentina)
jueves, 26 de julio de 2012
El invierno se llenó de color en la muestra que ofrecen los alumnos del turno tarde del Taller de Artes Visuales de la UNNE, que exhiben producciones resultantes de procesos de investigación referidos al color y composición, tanto dentro de la figuración como de la no figuración.
Bajo la curación de Javier Vargas, exponen:
Aldana Torres, Ale Allevi,
Graciela Carrasco,
Dana Almiron,
Dioni Torre,
Eli Monzón,
Lorena Garcia,
Gladys Fretes,
Ita Navarro,
Juan Urbina,
Lilian Maldonado,
María Eugenia Maiquez,
Lorena Mendoza,
Nilda Tortella,
Norma Delgadon,
Ofelia Velasquez,
María Rosa Piñero,
Rafael Zarate,
Carina Rolon,
Rosana Romero,
Sarita Kantor,
Stechina M. ,
Ana Szyja,
Vanina Gimenez
Vilma Leguizamon.
La muestra Invierno 2012, puede visitarte gratuitamente, de lunes a viernes de 8 a 13 hs y de 16 a 21 hs en la Galeria Carlos Schenone del TAV, en Arturo Illia 353
El lunes 19 de diciembre pasado, se realizó la segunda de las exposiciones que en tributo al artista plástico Oscar Sánchez Kelly, organizaron sus alumnos y exalumnos, esta vez en el Centro Cultural Noreste (Illia 355, Resistencia) y en el Taller de Artes Visuales de la UNNE, por lo que el mumeroso público asistente pudo pasear por los distintos espacios de arte de ambas instituciones que se encuentran integradas ediliciamente.
La muestra contó con la participación de 80 expositores, alumnos, ex alumnos y pares, al mismo también adhirió la Cámara de Diputados de la Provincia, por
Resolución 2914/11, donde destacan la trayectoria como docente y artista
plático de la Provincia del Chaco, haciéndose merecedor de premios y
reconocimiento público a su labor.
Cerrando el acto de homenaje actuó, en el auditorio del CCN, el Coro Polifónico
de Resistencia dirigido por el maestro Pedro Muscar, quienes siempre prestos a brindar su apoyo a la difusión artística en cualquiera de sus
expresiones interpretó varios villancicos dada la proximidad a la
fiestas de fin de año. Un recorrido a través de los tiempos, desde el
siglo XVI hasta la actualidad. Actuación que forma parte de la programación
del Coro Polifónico en el año que festeja con júbilo sus 70 años de
vida aportando a la cultura chaqueña y
argentina.
En diciembre los alumnos y ex alumnos del taller de artes visuales de la UNNE, haran una muestra homenaje en su nombre, ya que tristemente partio el dia 30 de mayo del corriente año en el Centro Cultural la Flota de la ciudad de Barranqueras y en el Centro CUltural Nordeste, ambas en el mes de diciembre del corriente año. EL maestro Sanchez fue profesor casi cuarenta años en el taller de la UNNE hasta su ultimo dia, gozado del respeto y admiracion de todo su alumnado, de la sociedad y de todos los artistas de la ciudad de Resistencia. Ha sido dibujante, pintor y grabador, realizado numerosas muestras en nuestro pais y en el exterior, nacido al arte en los radicales añs 60, absorvio los ismos de entonces, planteándose los mismos interrogantes que agitaban a los artistas empeñados en nuevos codigos visuales y formales. Recientemente al encasillamiento en formulas estrechas y rechazando la adscripcion externa y superficial a principios rectores importados, persiguió un lenguaje propio para captar y transmitir igual mensaje generacional. Un despojamiento progresivo que lo alejo de la figuración caracterizando su tránsito plástico por los noventa. Sumergido en los caminos insoldables de la abstracción, haca aflorar su interior, transmutando en un mundo de imagines pletoricas y desbordantes. Su obra grafica ha sido seleccionada en certamenes y muestras inernacionales, ha ganado numerosos premios y distinciones provinciales, regionales y nacionales avalando una gran trayectoria como artista plastico. Ha realizado murales en la Universidad del Nordesdeste, Facultad de Humanidades, en la empresa algodonera MIDES y en la empresa TELECOM. Ha participado de jurado en numerosos salones representando a la provincia, ha dictado conferencis, cursos y talleres de su especialidad referidos particularmente a los movimientos del siglo XX. Dueño de un estilo en formas y lineas controvertidas pero a su vez perfecta armonia, su arte segun el artista plastico Marino Santa Maria se caracterizo por signos sencillos, inscriptos en un tenso equilibrio entre la expresion desenfrenada y la precision compositiva. Egreso con el titulo de Experto en Artes Plasticas del Taller de Artes Visuales, Facultad de Arquitectura y Urbanismo UNNE, ha ejercido la docencia desde el año 1965. Sus realizaciones tienen capacidad de modificar nuestra conciencia del arte, de mostrarnos el lugar donde soñar y de remitirnos al lugar donde meditar sobre la capacidad creadora y modificadora del ser, de incentivar en cada contemplador la creacion, haciendonos sentir que donde hay obra de OSCAR SANCHEZ KELLY hay arte, hay vida.
Numeroso público y autoridades, se hizo presente en la apertura, el pasado viernes, de la muestra de pinturas de la artista Silvia Kum, una generosa producción en pequeño, mediano y gran formato donde el tema, Paisajes Urbanos, revela la sensibilidad de esta artista que ha transitado el mundo que se refleja en sus obras, al identificarse en cada una de sus pinturas, elementos de las ciudades visitadas con particular visión artística.
Con un lenguaje geométrico sensible derivativo de las corrientes más importantes del siglo XX, Kum se revela como una artista de una máxima sensibilidad y una técnica depurada conseguida a través de los años de actividad plástica, una de las mejores muestra que hasta este momento nos ha mostrado el Centro Cultural Noreste, pudiendo visitarse la misma, durante este mes, en Arturo Illía 355 - Resistencia (Chaco, Argentina).
El Taller de Artes Visuales, turno tarde, comenzó sus clases inagurando la primera exposición del ciclo 2011 que muestra lo producido por los alumnos "En Vacaciones", y se exhiben conjuntamente con el inicio de actividades demostrando que la labor artística no cesa, aprovechando el tiempo de ocio para continuar y afirmar los realizado durante el año lectivo.
Componen la muestra una veintena de obras entre dibujos y pinturas, de:
Lilian Maldonado, Melissa Scolari, Juan Urbina, Ita Navarro, Silvia Kum, Mirta Scolari, Gladys Fretes, Andres Vera, Astrid Francini, Nicolas Meza, Alejandra Allevi, María Eugenia Maiquez, Dioni Torres, Curación: Oscar Sanchez Kelly.
La exposición "En Vacaciones" edición 2011, puede visitarse gratuitamente, de lunes a viernes de 9 a 13 hs y de 16 a 21 hs, en la Sala II del Taller de Artes Visuales en Illía 353 o Juan B Justo 350.
NAM, tan callado y observador como creativo, es una persona que se comunica con una exquisita sensibilidad a través de sus dibujos y pinturas. Rompiendo con su habitual timidez se animó a responder algunas preguntas en una cálida charla que los invito a compartir.
¿Desde cuando dibujas y pintas?
Dibujaba muchísimo antes de aprender a leer o escribir, a lo mejor porque veía que otros en casa lo hacían (mi hermano mayor por ejemplo), de muy chico, garabateando… Como cualquier niño me divertía mucho dibujando, una diversión pura. Aunque yo dibujaba todo el tiempo, donde fuera, y así, rápidamente pasé a dibujar cosas que eran fáciles de interpretar para cualquiera. Empecé a pintar hace muy poco, tres años, mas o menos, desde que llegué al Taller de Artes Visuales de la UNNE. Antes de ir al TAV no pintaba mis dibujitos, solo en la escuela…a veces…Pero tenía la idea de que tal vez esto era lo mejor que podría hacer en la vida.
¿Recordás que tus dibujos nos retrotraían (sobre todo al principio) a ilustraciones de libros de cuentos antiguos? Cuando crecí un poco más descubrí a otros dibujantes profesionales. Admiraba la minuciosidad y la naturaleza sobrecargada de los grabados del siglo XIX que veía en libros viejos en las librerías, y más que nada en Internet. Descubrir este mundo era apasionante y nuevo para mí. Se adaptaba a mi carácter tranquilo como dibujante. Entonces fue cuando empecé a copiar esos grabados, de ilustradores ingleses, que eran geniales, aprendiendo mucho. Cuando me probé a mi mismo indudablemente mi dibujo maduró, pero la huella de lo aprendido quedó, más allá de que le imprimí mis propios aportes.
Tus ilustraciones nos llevan a un mundo mágico, de fantasía ¿En qué piensas cuando las realizas? Mis dibujos “quiméricos” no me llevan a ningún mundo de fantasía, de sueños, sino adonde estoy… Lo que hice fue hacer feliz a la realidad, que no lo era a mi manera de sentir y ver. Disfracé la realidad trastornada con trajes y maquillajes pomposos, pensando en si el mundo sería así sencillo y feliz eternamente, como desea quien no quiera dejar la infancia.
¿Dónde o cómo te formaste? Me formé dibujando solo; mirando, equivocándome mucho… Por medio de una compañera de mi papá llegué al Taller de Artes Visuales en el Turno Tarde en 2006; años antes pasé un rato por Bellas Artes donde no aprendí nada: me aburría mas que en la escuela… A diferencias de otros lugares el Taller era la cueva de los artistas, el refugio de sus creaciones, mi refugio, para mis dudas. Me gustó que se tomaran su trabajo enérgicamente…con pasión…discutiéndolo, aplicándolo, como si fuera lo único de sus vidas…Y lo es en un enorme sentido. En el TAV sentía la sensibilidad de los más experimentados, en el aire. Ser sensible nos hace mejores humanos, a todos. En el TAV aprendo mucho. Comienzo a apreciarme como un artista en buen camino.
Tu pintura es muy expresiva, tiene frescura y espontaneidad, parece que en ella te liberas ¿Es distinta la sensación o tu actitud cuando pintas a cuando haces tus ilustraciones? En el caso de la pintura no trabajo lentamente, como en el dibujo, ni tampoco soy detallista, no seria posible: soy espontáneo, sincero con lo que siento y veo…Porque en ella reflejo mi naturaleza más profunda, trabajando veloz y desenvueltamente. La pintura es una materia hechizante…me seduce…la impresión al acabar mi cuadro resulta directa con mi naturaleza interior…con el ambiente y con las otras personas…
¿Un artista que te atrape? Admiro a una joven cantante de New Folk, de casi mi edad, llamada Laura Marling, porque es un símbolo de una juventud inestable sentimentalmente, en crisis; preocupada, confundida, deprimida, sola (pese a las relaciones físicas y a distancia por Chat) asustada, trastornada por lo que supone la transición a un adulto, pero en el fondo con deseos de amor y vivir la vida a pleno… Mi obra posee ciertos rasgos que espero notables En una muestra mis cuadros con la música ambiental de Marling se apoyarían mutuamente, y también al entorno…
¿A quienes pintas? Suelo pintar a gente cercana o lejana, en casos particulares. Pero me gusta trabajar con modelos vivos, con fotografías poco… En casa eso resulta muy positivo…porque trabajo con mis hermanas y mi madre…en directo. Solo que no las hago posar (si hiciera eso se vería antinatural); yo prefiero tomarlas de imprevisto en cualquier momento (eso estorba) por ejemplo cuando miran la televisión, juegan con el celular, duermen, etc…pero siempre y cuando la escena me indique que el cuerpo encontró la comodidad verdadera después de tanto moverse nerviosamente….
¿Para quienes pintas? Pinto para mi…A lo mejor otros sientan que es para ellos, que se adapta a su vida. Entonces creo que mi obra es positiva ya que encontró un alma que se ajusta a sus medidas…
¿Buscas decir algo con tus creaciones? Ahora bien no diría nada con mis creaciones… No se dice, habría que acostumbrarse a sentirla profunda e íntimamente, así se siente a uno mismo…
§ Comentario de artista
"En alguna oportunidad, comentando sobre la obra de Nicolás, Oscar Sánchez Kelly -artista plástico y maestro de dibujo y pintura en el Taller de Artes Visuales de la UNNE- decía: El dibujo de ilustración es un arte particularmente interesante porque trata la interpretación del artista sobre la obra literaria; ésta conjunción da al lector-espectador un círculo perfecto de comunicación. Hace algún tiempo conocí en el Taller de Artes Visuales a Nicolás, ilustrador autodidacta con características interesantes de su trabajo dibujístico, y teniendo en cuenta esto, lo separamos del resto de los compañeros para iniciar un método que amplíe sus conocimientos y perfeccione su técnica, que en el tiempo transcurrido lo va logrando. Estamos ante la labor creativa de un joven chaqueño con un futuro espectacular al cual le deseo lo mejor en su labor profesional."
La pintura de Rosana –Rol Grillo- es de las que hacen reflexionar con sutil humor. De colores frescos y pinceladas sueltas, tiene una mirada muy interesante del entorno y la comparte a través de su pintura llena de gracia y expresividad.
Desde diciembre, en el tradicional espacio de arte que es para nuestra ciudad, Fénix Café, se puede apreciar Cotidiano, la muestra de pinturas de Rol Grillo, prometedora pintora formada en Taller de Artes Visuales de la UNNE.
Transcribo el comentario recibido por la muestra:
La pintura de Rol Grillo es de corte crítico a una parte de la sociedad que conoce bien.
Es por eso que el espectador no puede permanecer ante la obra sin experimentar un cosquilleo interior que lo hace sonreír, las imágenes que están frente a la lectura visual: sutil, irónica, grotesca, estas son parte de nuestra cotidianidad, y nos toca las cuerdas íntimas de nuestra cultura.
Con austeridad cromática resuelve acertadamente sus composiciones, los volúmenes de las formas se acomodan a los intereses expresivos, de esta manera la relación con el espectador es directa y efectiva.
El profe OSK, brevemente, explica sobre los signos en su obra, puntualmente en una pintura de gran formato (2 x 2 m) en la que juega con su propias iniciales. Lo realizamos una de las últimas tarde de noviembre, pero hasta hoy no tuve tiempo de editarlo. ¡Disfruten el receso de verano! Sonrío ♪♫
A.T.A.V. by Alumnos (turno tarde) Taller de Artes Visuales is licensed under a Creative Commons Reconocimiento-No comercial-Sin obras derivadas 2.5 Argentina License.
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